Impressionismo e oltre: la musica nei capolavori dal Detroit Institute of Arts all’Ara Pacis

SARA NAVARRO LALANDA

A Roma, nel cuore neoclassico dell’Ara Pacis, prende vita fino al 3 maggio 2026 una delle mostre più intense dell’anno: Impressionismo e oltre. Capolavori dal Detroit Institute of Arts. Cinquantadue opere, dal secondo Ottocento ai primi decenni del Novecento, raccontano la nascita e l’evoluzione della pittura moderna europea, con un’atmosfera evocata o un riferimento implicito in due delle opere, che orientano lo sguardo verso le relazioni tra arti visive ed esperienza sonora. Tra danzatrici di Degas e il saxofonista cubista di María Blanchard, il suono diventa traccia visibile, ritmo di pennellate, pulsazione di colori.

Un viaggio dal realismo alle avanguardie

Allestita dal Museo dell’Ara Pacis, la mostra raccoglie un nucleo di opere che raramente lasciano gli Stati Uniti, provenienti da una delle collezioni più importanti d’America. Il percorso parte dalle radici del realismo e del rinnovamento dell’Ottocento per addentrarsi nell’Impressionismo, nel Post‑Impressionismo e nelle avanguardie parigine e tedesche, fino ai linguaggi espressionisti e astratti del primo Novecento: dalla resa della luce e dell’istante impressionista alla sperimentazione radicale di Picasso, Matisse, Van Gogh, Kandinsky e Beckmann.

Promossa da Roma Capitale – Assessorato alla Cultura e Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali, l’esposizione è stata coprodotta e organizzata dalla Sovrintendenza Capitolina ai Beni Culturali e da MondoMostre, con il sostegno di Zètema Progetto Cultura e curata da Ilaria Miarelli Mariani e Claudio Zambianchi.

Musica come filo conduttore

Pur senza sezioni dedicate, la musica permea il percorso come tema implicito, lega sinestetica tra vista e udito.

Accanto a Degas e Blanchard, compaiono altri artisti che, pur non raffigurando strumenti, traducono in immagine la sensazione del suono: il vibrare del colore in Van Gogh, il cromatismo sensuale di Matisse, la costruzione ritmica delle forme cubiste di Picasso e Juan Gris. In questo senso, l’Ara Pacis diventa uno spazio di sinestesia: il visitatore non solo guarda, ma “ascolta” con gli occhi il battito delle pennellate, la cadenza delle linee, la variazione tonale dei colori.

Degas e il ritmo delle ballerine

Tra le opere più evocative figura Danzatrici nella stanza verde (1879) di Edgar Degas, proveniente dal Detroit Institute of Arts. Il quadro ritrae le danzatrici dell’Opera nella loro sala prove, colte in gesti quotidiani: si allacciano le scarpette, riposano, si preparano al palcoscenico.

La scena è attraversata da una luce fredda, quasi teatrale, che trasforma il camerino in uno spazio di sospensione tra vita e spettacolo. Il movimento è al centro: le linee spezzate, le prospettive oblique, le figure in bilico richiamano il ritmo del balletto, come se la tela fosse la partitura visiva di una musica non udita ma percepita nel corpo delle ballerine. Lo strumento, un contrabbasso posato a terra non è raffigurato come sorgente sonora attiva né esplicitamente legato alla musica, ma funge da elemento scenografico sullo sfondo, suggerendo un contesto sonoro implicito senza insistervi.

Per Degas, la danza è già musica dipinta: il gesto, la tensione muscolare, il respiro sincopato delle pose diventano equivalenti visivi di un’orchestra che si prepara dietro le quinte.

María Blanchard e il jazz cubista

Nel cuore della sezione dedicata alle avanguardie parigine spicca The Saxophonist (ca. 1919) di María Blanchard, una delle poche donne presenti in questa selezione del Detroit Institute of Arts.

L’opera raffigura un musicista di saxofono attraverso una composizione cubista in cui il corpo e lo strumento si frammentano in piani geometrici, saturi di gialli, verdi, blu e toni bruni, alternati a grandi campiture bianche che sembrano riflessi di luce su un palcoscenico notturno.

Blanchard, spagnola di formazione ma profondamente inserita nella Scuola di Parigi, lega il cubismo a un’energia ritmica che evoca il jazz – musica allora recente in Europa, portata in città come Detroit dai musicisti afroamericani durante la Prima guerra mondiale – e lo incarna nel sassofono, simbolo di modernità e delle nuove musiche arrivate dopo la Grande Guerra, emblema di un mondo in cambiamento.

Nel quadro, il saxofono non è solo un oggetto: è il fulcro luminoso della scena, il punto in cui il colore e la forma convergono come in un assolo improvvisato. La pittura diventa partitura visiva di un jazz cubista, in cui ogni piano colorato corrisponde a una nota, ogni angolo a un accento ritmico.

Perché visitare la mostra

Impressionismo e oltre è un’occasione rara per incontrare, in un solo percorso, i protagonisti della modernità: da Degas, Renoir e Cézanne a Van Gogh, Picasso, Matisse, fino agli espressionisti tedeschi come Kandinsky e Beckmann.

Se si guarda con attenzione alla musica che attraversa i quadri – dalle danzatrici di Degas al saxofonista cubista di Blanchard – la mostra si trasforma in un concerto silenzioso, in cui ogni tela è una stanza sonora, ogni artista un compositore di luce e colore.

La mostra è aperta dal 4 dicembre 2025 al 3 maggio 2026, tutti i giorni dalle 9.30 alle 19.30 (ultimo ingresso un’ora prima della chiusura).